- Stellae, Mejor Espectáculo Valenciano en los Premios del Público de Sala Russafa 2025, regresa para poner el broche a la temporada regular del teatro y acoger el 7 de junio la entrega de dichos galardones que reconocen las propuestas de teatro, danza y música en vivo preferidas por los espectadores
- Iria Márquez firma y dirige esta tragicomedia programada del 4 al 7 de junio. Una pieza que gira alrededor de la incomunicación y donde también caben temas como el edadismo, los vínculos o la España vaciada. Narra la historia de una familia que se traslada a un pequeño pueblo para trabajar en un observatorio astronómico
- El XV Festival de Talleres de Teatro Clásico de Sala Russafa propone del 11 de junio al 4 de julio el estreno absoluto de 8 espectáculos, todos ellos fruto del trabajo realizado en los talleres de artes escénicas para profesionales y no profesionales que imparte la Academia Escènica de València en Sala Russafa. Un programa que revisita piezas de Shakespeare, Lope de Vega, Óscar Wilde, Jardiel Poncela, Nicolai Gogol y Bertol Brecht
Valencia, 13/05/2026
Como cierre del XV Cicle de Companyies Valencianes y coincidiendo con la entrega de los Premios del Público de Sala Russafa, del 4 al 7 de junio regresa Stellae, la obra obtuvo el galardón al Mejor Espectáculo Valenciano en los reconocimientos que los espectadores otorgan a sus espectáculos favoritos la pasada temporada.
Esta propuesta de Vivirei Teatro gira en torno al tema de la incomunicación, dando cabida también a aspectos como el edadismo, la familia, la relación con el trabajo o la España vaciada. Iria Márquez la desarrolló en el V ‘Laboratorio Ínsula Dramataria – Josep Lluis Sirera’, iniciativa del IVC. Y, una vez completada la escritura, decidió poner en pie el montaje con su propia compañía. En febrero de 2025 estrenó el montaje al completo en Sala Russafa, agotando las localidades. Y la crítica destacó la humanidad de su trama, las excelentes interpretaciones, así como la plasticidad de la puesta en escena, con la proyección de un enorme sol y de cielos estrellados que reflejan el paso de tiempo en la pieza.
El espectador acompaña durante un año a una familia que se muda a un pequeño municipio para que el padre trabaje en un observatorio astronómico. Un tiempo que la madre, neurolingüista, aprovechará para tomar un descanso en su excesiva entrega profesional. Y que será una prueba de fuego para la hija, adolescente que no encuentra ningún atractivo en el pueblo que justifique renunciar a la vida social que ofrece la ciudad. Se suma a la galería de personajes una vecina en la tercera edad que acaba de ser diagnosticada de afasia, una enfermedad que implica la pérdida de las capacidades comunicativas.
A través de cuatro momentos clave de la jornada, durante un desayuno, una comida, una merienda y una cena celebradas a lo largo de esos 12 meses, se trasluce la profunda transformación que van viviendo cada uno de los personajes interpretados por la propia Márquez, Vicent Pastor, Lucía Torres y Marisa Lahoz.
Alternando la comedia con el drama, la trama va poniendo el acento en el valor de la comunicación humana, de los pequeños detalles y palabras que anclan a los personajes entre sí, como planetas y satélites dentro de la galaxia.
NUEVA EDICIÓN DE LOS PREMIOS DEL PÚBLICO DE SALA RUSSAFA
El domingo 7 de junio, antes de la función de Stellae, se celebrará la entrega de los Premios de Público de Sala Russafa de esta temporada. Estos galardones son fruto de las votaciones del público, que puede valorar las piezas que programa el teatro de Ruzafa (exceptuando las de su propia compañía, Arden Producciones) tras cada representación.
Una iniciativa que cuenta con la colaboración de A Punt Mèdia, las publicaciones especializadas Artez, Verlanga, Mondo Sonoro y Makma, los establecimientos Menkes y CCC Nuevo Centro, así como la Fundación Bromera. Las categorías premiadas son Mejor Espectáculo Valenciano, Mejor Espectáculo Nacional, Mejor Coreografía Escènica, Mejor Espectáculo para niños y niñas, Espectáculo Revelación, Mejor Texto y Mejor Directo. Además, entre todas las papeletas de votación recogidas a lo largo de la temporada se escoge una al azar para otorgar el Premio al Espectador y la dirección de Sala Russafa entrega el Premi Escena, con el que se reconoce la labor de profesionales y entidades que impulsan el dinamismo del teatro valenciano, promueven su visibilidad y/ favorecen su contacto con el público.
La gala es de acceso libre, con la entrada para la representación de Stellae del domingo, y supone un humilde gesto para agradecer el trabajo de los artistas que pasan por la programación de la Sala Russafa y dar un papel activo al público, sumando esta faceta al apoyo que ya brinda a las artes escénicas con su mera asistencia a las salas y teatros.
EL XV FESTIVAL DE TALLERES DE TEATRO CLÁSICO DE SALA RUSSAFA RECORRE ALEMANIA A REINO UNIDO, RUSIA Y ESPAÑA
Durante el mes de junio y julio se celebra una nueva edición del Festival de Talleres de Teatro Clásico de Sala Russafa, que cada año reúne montajes interpretados por el alumnado de los cursos de artes escénicas para profesionales y aficionados que imparte la Acadèmia Escènica de València.
El estreno absoluto de ocho propuestas conforma un programa donde caben desde versiones libres de clásicos de la literatura británica, española, rusa o alemana.
José Zamit y Chema Cardeña presentan del 11 al 14 de junio Khaled y Judith, fruto del trabajo realizado en el Taller de Posgrado de Interpretación para profesionales. Una peculiar versión firmada por Cardeña que traslada el clásico Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, al conflicto entre Israel y Palestina. Su historia de amor atravesada por un enfrentamiento adquiere nuevas dimensiones en esta versión libre.
El alumnado de los cuatro grupos del ‘Taller de Teatro para no profesionales’ son los encargados de dar vida a las siguientes propuestas escénicas. El 17 y 18 de junio, Iria Márquez dirige La dama boba, deLope de Vega. Una comedia de enredo escrita en el siglo XVII que habla del poder transformador y formador del amor, acompañando el crecimiento intelectual y personal de dos hermanas muy distintas, a las que pretenden dos caballeros.
El 19 y 20 junio, Raquel Ortells dirige La importancia de llamarse Ernesto, una de las obras maestras de Óscar Wilde. Desde el siglo XIX llega esta comedia llena de fina ironía por la que transcurren temas como el matrimonio, la religión o el decoro en la historia de personajes bien posicionados que tratan de añadir emoción a sus vidas con todo tipo de argucias.
El 24 y 25 junio, el humor absurdo de Jardiel Poncela es protagonista en la versión de Cuatro corazones con freno y marcha atrás dirigida por José Zamit. Dos parejas tratan de resolver sus problemas tomando el elixir de la eterna juventud. Y más tarde, aburridos de la lozanía, tomarán otra pócima para regresar a la infancia, generando desternillantes situaciones surrealistas.
El 26 y 27 junio, Iria Márquez dirige y adapta Terror y miseria del Tercer Reich. Entre 1935 y 1938 Bertol Bercht y M. Steffin colaboraron en la escritura de esta pieza basada en relatos de testigos y noticias de prensa. Un retrato de la pobreza, violencia y engaño que vivía la Alemania Socialista en los años 30, después de la llegada de Hitler al poder.
La danza también tiene su espacio en el festival. El día 28 de junio se presenta Un destello de luz, una pieza de danza contemporánea dirigida por Toni Aparisi que aborda todos los procesos y cuidados que requiere un neonato al poco de llegar al mundo. Un trabajo en colaboración con el alumnado del Taller de Danza para no profesionales.
Durante el mes de julio, el 01 y 02 julio podrá verse El Inspector General, dirigida por Raquel Ortells. Una pieza en la que Nikolai Gogol dejó plasmada en 1836 su visión ácida y crítica de sobre la Rusia del zar Nicolás I. La trama recrea el revuelo que vive un pequeño municipio ante el rumor de la visita de un inspector, quedando al descubierto sus corruptelas y miserias en un retrato sobre la condición humana.
El 03 y 04 julio, cierra el Festival de Talleres de Teatro Clásico con la versión de Como gustéis de José Zamit. Esta comedia de Shakespeare transcurre en el idílico bosque de Arden, abstraído del poder del mal, donde se refugia una corte ducal exiliada. Un lugar donde reina la aventura, el amor y el buen humor.
Ocho estrenos absolutos en la decimoquinta edición de un festival donde piezas clave de autores que han marcado la literatura dramática toman nuevos aires, revisitados por el equipo docente de Sala Russafa con la colaboración del alumnado, presentando montajes que confirman la vigencia, la universalidad y la constante oportunidad de aprendizaje que representan los clásicos.
Publicado por Noticias Comunitat Valenciana (NCV)
