El Museo de Bellas Artes de València acoge la exposición ‘Magdalena. Ni santa ni pecadora’, dedicada a la figura de María Magdalena

• La muestra reúne cerca de setenta pinturas, esculturas y obras procedentes de instituciones eclesiásticas, museos y colecciones privadas de España e Italia
• La exposición incluye piezas de Pedro de Mena, Artemisia Gentileschi, Gregorio Fernández y Luca Giordano

Valencia, 04/11/2026
El Museo de Bellas Artes de València (MuBAV) acoge la exposición ‘Magdalena. Ni santa ni pecadora’, dedicada a la figura de María Magdalena, hasta el 14 de febrero de 2027. La muestra reúne cerca de setenta pinturas, esculturas y obras sobre papel procedentes de destacadas instituciones eclesiásticas, museos y colecciones privadas de España e Italia.

La exposición se articula en torno a una selección de trabajos de artistas como José de Ribera, Artemisia Gentileschi, Pedro de Mena, Domenico Tintoretto o Guercino, que dialogan con algunas de las piezas más significativas de los fondos propios del Museo de Bellas Artes de València.

El objetivo del proyecto, comisariado por el director del Museo de Bellas Artes de València, Pablo González Tornel, es proponer una profunda reflexión historiográfica sobre la cultura visual del Barroco a través de una figura tan compleja e iconográfica como la de María Magdalena.

Durante la presentación de la muestra, la consellera de Educación, Cultura y Universidades, Carmen Ortí, ha descrito la exposición como una oportunidad para reflexionar sobre la forma en que se han construido determinadas imágenes y referentes culturales a lo largo de la historia. “Como educadora, creo que ese es el mejor uso de un museo: ayudarnos a entender cómo hemos aprendido a mirar”.

Además, Ortí ha valorado la presencia de la artista Artemisia Gentileschi, “una mujer pintora que se abrió camino en un mundo de hombres y que hoy comparte sala con los grandes nombres de su tiempo”, y ha señalado que la exposición permite revisar la representación histórica de las mujeres para “seguir avanzando hacia una sociedad donde ninguna mujer sea reducida a una etiqueta”.

Por su parte, el director del museo, Pablo González Tornel, ha señalado que ‘Magdalena. Ni santa ni pecadora’ constituye “una de las exposiciones más ambiciosas del museo sobre la cultura del Barroco”. En este sentido, ha subrayado que la muestra “continúa el trabajo del Bellas Artes en exposiciones como ‘Intacta María’ o ‘Fieramente humanos’. Artemisia Gentileschi y Francisco Ribalta dialogan en ‘Magdalena’ como lo hicieron en el siglo XVII” ha concluido González Tornel.

‘Magdalena. Ni santa ni pecadora’ forma parte de la línea de trabajo desarrollada por el Museo de Bellas Artes en los últimos años a partir de sus fondos permanentes, acrecentados recientemente mediante importantes adquisiciones y legados.

La muestra ha sido posible gracias a la colaboración de más de una veintena de instituciones españolas e italianas. Entre los prestadores internacionales figuran los Musei Capitolini, las Gallerie Nazionali d’Arte Antica de Roma y la Pinacoteca Nazionale de Bolonia.

Asimismo, han participado instituciones españolas como el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, Patrimonio Nacional y la Biblioteca Nacional de España, además de colecciones corporativas, como la Colección Epiarte o la Colección BBVA, e instituciones eclesiásticas como la Catedral de Sevilla, la diócesis de Valladolid o el Monasterio de la Cartuja de Granada.

La fabricación de la Magdalena

La primera parte de la exposición analiza cómo la figura de María Magdalena surgió de un proceso de acumulación de significados desarrollado durante siglos. La presencia de obras como ‘Cristo y la mujer adúltera’ de Van Dyck, las representaciones de la samaritana realizadas por Carlo Maratta y José Camarón o la ‘Resurrección de Lázaro’ de Pietro Novelli muestra algunos de los relatos que contribuyeron a la formación de su leyenda.

La exposición presenta la construcción de la figura de María Magdalena como resultado de una continua operación de ensamblaje cultural.

La difusión medieval de la ‘Leyenda Dorada’ convirtió a Magdalena en evangelizadora de la Provenza y habitante de la gruta de Sainte-Baume, cerca de Marsella. Además, la exposición analiza la confrontación entre las imágenes de Magdalena y la Inmaculada Concepción. Si la Virgen representaba la ausencia de pecado, la santa de Magdala demostraba que la voluntad y el libre albedrío daban siempre nuevas oportunidades al ser humano.

La santa de la Contrarreforma

La sección dedicada a María Magdalena como personificación de la penitencia constituye el núcleo central de la exposición.

Entre las obras reunidas destaca la ‘Magdalena penitente’ de Domenico Tintoretto, procedente de los Musei Capitolini de Roma. Frente a ella, las interpretaciones de José de Ribera o Luca Giordano permiten seguir la evolución de la iconografía a través de distintos contextos culturales.

El mismo fenómeno puede observarse en la escultura de Pedro de Mena, cuya ‘Magdalena penitente’ constituye uno de los hitos de la escultura española. Con ella comparte espacio la escultura de Pedro Duque Cornejo que, procedente de la Cartuja de Granada, ha sido restaurada para esta exposición.

Asimismo, la muestra incorpora la obra ‘Magdalena como la Melancolía’ de Artemisia Gentileschi, una de las artistas más relevantes del Barroco europeo.

Una visión renovada

El recorrido concluye con una sección dedicada a la representación de María Magdalena como figura vinculada al conocimiento, la reflexión y la libertad individual.

Las composiciones de Albani, Guercino, Procaccini o Juan Bautista Maíno exploran la relación entre contemplación, inteligencia y libertad. Como una moderna filósofa, a medio camino entre Heráclito y Demócrito, María Magdalena se muestra como filósofa cristiana, mujer de libros e intelectual refinada.

Esta lectura encuentra un eco particularmente sugerente en la presencia del retrato de ‘Madeleine de l'Aubespine’, de Jean Decourt, incorporado recientemente a las colecciones del Museo de Bellas Artes de València. Esta Magdalena moderna, fuerte, inteligente e independiente, dialoga para cerrar la exposición con los desnudos de Girolamo Sciolante da Sermoneta y Pietro Negri, en los que dos hermosas mujeres reclaman, como Magdalena, la autonomía de su persona.

Publicado por Noticias Comunitat Valenciana (NCV)