- La muestra ‘José Segrelles. El ilustrador fantástico’ reúne 155 pinturas originales, 50 de ellas inéditas, que constituyen la producción fantástica del artista
- Las acuarelas de ‘La Divina Comedia’, la tetralogía de Wagner o ‘Los Trípodes’ de ‘La guerra de los mundos’ se exhiben a junto a imágenes de obras cineastas e ilustradores internacionales inspirados en su universo
Valencia, 25/09/2026
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) presenta la exposición ‘José Segrelles. El ilustrador fantástico’, la mayor muestra dedicada hasta la fecha al pintor e ilustrador valenciano. La exhibición reúne 155 pinturas originales, cincuenta de ellas inéditas.
La exposición, que permanecerá abierta hasta enero de 2027, ofrece un recorrido por la producción fantástica de José Segrelles, su faceta artística más reconocida internacionalmente.
La muestra convierte la sala Dormitorio del Centre del Carme en un pequeño museo para acoger un conjunto de piezas del artista junto a una representación de imágenes de actualidad, de cine e ilustración inspiradas en su universo creativo.
Más allá de su influencia en ‘El laberinto del Fauno’ de Guillermo del Toro, o las ilustraciones de John Howe para ‘El señor de los anillos’, la lista de autores que han tomado a Segrelles como un referente en sus creaciones es más extensa. Así lo pone de manifiesto la investigación realizada por el sobrino-nieto del autor, el historiador José Enrique Segrelles, quién señala también a George Lucas, Steven Spielberg, Peter Jackson o a los asesores de arte y diseñadores de la factoría Disney, en cuyos trabajos ha dejado huella el pintor de Albaida.
El director-gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV), Nicolás Bugeda, ha presentado la exposición este viernes junto al comisario de la misma, José Enrique Segrelles.
Bugeda ha señalado que la investigación desarrollada por José Enrique Segrelles durante más de tres décadas ha permitido reunir y documentar “un importante conjunto de obras inéditas que completan una trayectoria de gran valor para el estudio de su obra”.
Asimismo, Bugeda ha subrayado la relevancia de la dimensión internacional alcanzada por Segrelles “como uno de los grandes embajadores de la pintura valenciana más allá de nuestras fronteras”, así como la necesidad de seguir profundizando en el estudio y difusión de su legado.
Por su parte, José Enrique Segrelles ha explicado que la exposición ofrece una visión global de la producción del autor y de su influencia en distintas manifestaciones del arte imaginativo contemporáneo. “Esta exposición es la revisión definitiva que hacía falta de Segrelles y su influencia en el arte imaginativo actual”, ha sentenciado.
“En la exposición hemos incluido una selección de su mejor obra imaginativa, haciendo un repaso por su faceta macabra, sus idealizaciones místicas, sus interpretaciones literarias, deteniéndonos en sus fantasías orientales, adentrándonos en sus pinturas oníricas y misteriosas, sintiendo sus lúcidas visiones musicales y sorprendiéndonos con sus alucinaciones de ciencia ficción”, ha indicado.
Las piezas inéditas, procedentes de colecciones particulares, se corresponden con sus grandes series dedicadas a ‘Don Quijote de la Mancha’, ‘Las mil y una noches’, ‘La Divina Comedia’ o sus composiciones de carácter fantástico.
Junto a ellas se exhiben obras prestadas por otros museos e instituciones públicas como el Museo Reina Sofia de Madrid, el Bellas Artes de València, la Diputación de València, la Colección BBVA, el Museo Municipal de Alzira y la Casa-Museo José Segrelles, que aporta 22 piezas.
Entre las obras reunidas en la muestra se encuentran las acuarelas sobre ‘La Divina Comedia’, reconocidas con la Medalla de Oro de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929; la serie inspirada en la tetralogía de Wagner, ‘El bote de cristal’ (1926): ‘Los hipócritas’ y ‘Los trípodes’, para ‘La guerra de los mundos’.
Del arte fantástico a la ciencia ficción
El recorrido expositivo repasa todas las categorías del arte fantástico, que se complementan con frases del propio artista y afirmaciones de otros autores para generar una conversación con los visitantes. El material incluido en las vitrinas ayuda a conocer la influencia conceptual que ha supuesto para los creadores de este género, desde Frank Frazetta a Guillermo del Toro.
La visita comienza con unos misteriosos monocromos, la mayoría de primera época, sus ensoñaciones más fantásticas, que también utilizó en algunas creaciones místicas.
La siguiente sección se adentra en las interpretaciones plásticas de novelas épicas como ‘Don Quijote de la Mancha’ para pasar a las fantasías orientales, con un importante número de las ilustraciones de ‘Las mil y una noches’.
La muestra continúa con las visiones relacionadas con lo sobrenatural y con la dualidad entre el bien y el mal, presentes en obras inspiradas en los siete pecados capitales o las acuarelas sobre ‘La Divina Comedia’. En esa misma línea se encuentran los delirios oníricos representados con las monstruosas, pero delicadas, apreciaciones de los cuentos de Poe, Dickens, Verne o Hoffman.
Otro de los apartados está dedicado a la relación entre imagen y música. Estas visiones de las composiciones de Beethoven o Wagner llegaron a publicarse en los mejores magacines británicos y norteamericanos, que ensalzaron su talento y acuñaron el término ‘Segrelles’ blue’. ‘The New York Times’ dedicó una página completa, en su edición del 1 de enero de 1928, con las visiones musicales del artista valenciano.
El recorrido concluye con la ciencia ficción, un género por el que el artista mostró un interés constante a través de representaciones de viajes siderales o las invasiones alienígenas.
Publicado por Noticias Comunitat Valenciana (NCV)